在国产剧创作中，女主角似乎总与“悲惨”二字深度绑定。近期热播的《四喜》《余生有涯》《重影》等剧集里，女主或背负不幸原生家庭、陷入困顿婚姻，或在职场倾轧中挣扎、于生存边缘徘徊。当值得深入探讨的女性困境被反复用作叙事套路与营销噱头，观众的审美疲劳与质疑声也随之而来——国产剧为何执着于塑造“惨系”女主？这种创作逻辑又该如何破局？
一、“惨系”女主的创作溯源与现实动因
“惨系”女主在国产剧中并非新鲜事物，其创作惯性可追溯至多年前的经典作品。如1990年现象级剧《渴望》中的刘慧芳，以收养弃婴、忍受丈夫自私等苦难经历，激发“人性光辉”，万人空巷的播出效果印证了这种“苦难叙事”的市场认可度。此后，这种对女性形象的塑造逻辑持续影响创作：家庭伦理剧中，女主常陷入“娘家吸血+丈夫不忠+婆婆刁难”的困境；偶像爱情剧中，“灰姑娘等待王子救赎”的模板风靡一时。
随着题材丰富，原生家庭、职场歧视、情感PUA等刺痛当代观众的议题，成为塑造女主“惨状”的热门素材。背后既有创作惯性的延续——如悬疑剧对香港电影“虐女奇观”叙事路径的模仿，也有新时代营销环境的推动。编剧苏苏指出，女性苦难议题因冲突性强、代入感高，易在短视频平台引发讨论，成为资方眼中的“爆款公式”。同时，这类命运多舛的角色对演员极具吸引力，“美强惨”“战损妆”“破碎感”等相关词汇更成为剧集营销的高频关键词，进一步固化了“悲惨=出圈”的创作逻辑。
二、“惨”成套路：从严肃议题到叙事噱头的异化
探讨女性困境本身具有深刻价值，但当创作陷入套路化，其意义便逐渐异化。一方面，“惨系”女主的设定日渐雷同：《四喜》女主沈明珠集“重男轻女原生家庭+丈夫离世+孕期寻亲”于一身；《余生有涯》将“原生家庭之痛”与“职场性侵维权”叠加，主打“惨上加惨”；悬疑剧《重影》《命悬一生》的女主更是“一步错步步错”，在少年丧亲、恋人被害、家暴潜逃等悲剧中循环。这种对固定话题的反复翻炒，让女性困境沦为吸引眼球的工具。
另一方面，创作视角滞后于观众需求。编剧雁书直言，当现实中女性意识不断觉醒，荧幕里三十岁女主仍在“忍受苦难等待救赎”，这样的故事注定被时代抛弃。同时，当下观众对“惨”的耐受度已不同往昔——影像作品若持续强化灰暗基调，只会加剧窒息感，难以引发真正共鸣。
三、破局之路：打破刻板印象，回归人物复杂性
要改变“惨系”女主的套路化困境，需跳出“直给式”塑造的偷懒思维。编剧苏苏认为，“因为苦难所以崛起”的线性叙事已缺乏吸引力，观众需要更丰富的视角与更长的时间跨度审视人物命运。如《生万物》和韩剧《苦尽柑来遇见你》的女主虽也面临困境，但通过经济压力、家庭关系、情感纠葛的多维度刻画，以及温馨与苦难的平衡，让人物更鲜活丰满。
更关键的是破除对女性角色的刻板印象。雁书提到，创作中存在“爽感羞耻”与“动机归因”的双重标准：男性历经磨难是“英雄之旅”，女性则易被贴“虐女”标签；女性追求成功的动机总被强行关联“心理创伤”，而非“天生想赢”的自主意识。这种思维本质是否定女性自主意识，难以让观众真正共鸣。未来国产剧创作，应尊重女性角色的多元性，允许她们在没有“悲惨注脚”的情况下，纯粹地追求目标、展现力量，让女性形象从“苦难符号”回归真实立体的“人”。