12月27日，谭松韵主演的玄幻剧《逍遥》登陆优酷、爱奇艺正式首播。上线后，剧集迅速陷入“套路化”与“演技高光”的两极讨论——从剧情框架到核心设定，这部剧都带着浓厚的十年前玄幻剧印记，故事性薄弱到近乎归零；但好在谭松韵以一己之力撑起全剧，用活泼灵动的表演赋予旧套路新活力，成为该剧唯一且最坚实的看点，印证了“好演员能盘活烂剧本”的行业共识。

说《逍遥》是玄幻剧的“集大成式老套路”，几乎无人反驳。剧集精准踩中了该类型片的所有既定公式，首当其冲便是被用滥的“三生三世”设定。已播出剧情中，男女主角的情感线完全复刻经典模板：上一世纠葛缠绵、恩怨难了，这一世女主沦为毫无存在感的普通凡人，男主则依旧是身份尊贵、法力高强的妖王，两人重逢后，男主带着前世记忆执着追爱，女主在懵懂中逐渐沦陷，宿命感的情感线被强行拉满，毫无新意可言。

三界设定与主线任务同样套路化到极致。和绝大多数玄幻剧一样，《逍遥》构建了人、妖、仙三足鼎立的世界观，而这个世界永远充斥着纷争与战乱，“维护三界和平”顺理成章成为男女主角的核心使命。但明眼人都能看出，所谓的三界纷争不过是幌子，剧集的核心始终围绕“撒糖恋爱”展开——毕竟对玄幻剧的核心女性观众而言，架空古装世界里的奇幻爱情，才是追剧的核心动力。《逍遥》也深谙此道，开篇铺垫完世界观后，便迅速开启密集撒糖模式，男主对女主的极致偏爱、不经意间的温柔守护，精准戳中少女心。

这些固化套路直接消解了剧集的故事性与悬念感。观众无需过多思考，便能预判后续剧情走向：男女主会在恋爱与护界中反复拉扯，遭遇反派阻挠后经历误会与和解，最终携手平定三界、收获圆满爱情。这种“一眼望到头”的剧情，让剧集丧失了核心竞争力，若仅凭故事本身，完全无法在当下的影视市场中脱颖而出。而《逍遥》之所以能收获不俗关注度，全靠谭松韵的演技“挽狂澜于既倒”。

谭松韵的表演，恰恰精准契合了玄幻甜宠剧的核心需求，自带“撒糖属性”与“破局能力”。她标志性的活泼有趣表演风格，为扁平的角色注入了灵魂，形成了两大核心优势。其一，是对少女感的精准驾驭。即便早已过了少女年纪，谭松韵仍能凭借灵动的眼神、自然的神态与接地气的肢体语言，完美诠释出凡人女主的懵懂青涩与娇俏灵动，毫无违和感。这种不刻意、不僵硬的少女感，恰好契合了玄幻剧对爱情乌托邦的塑造，精准击中观众对美好爱情的向往。

其二，是用喜剧感赋予剧情生命力。玄幻剧若陷入一味甜腻或沉闷，很容易让观众产生审美疲劳，而谭松韵擅长在日常桥段中融入细腻的喜剧表达，将普通戏份演出层次感与趣味性。无论是与男主互动时的娇嗔打趣，还是独自应对困境时的笨拙可爱，她都能通过细微的表情管理与台词节奏，带出轻松治愈的氛围，让剧集摆脱了玄幻剧常见的悬浮感与沉闷感。剧中赵丽颖的客串，更反衬出谭松韵这种表演风格的珍贵——相较于部分演员演绎玄幻剧时的刻板沉闷、缺乏灵气，谭松韵能将套路化桥段演出喜剧色彩，这份能力正是当下玄幻剧演员稀缺的特质。

从类型片逻辑来看，《逍遥》选择了玄幻剧的“喜剧极端”路线，而谭松韵恰好成为这条路线的完美载体。玄幻剧的情感表达往往走向两个极端：要么极致悲情，靠虐心剧情收割眼泪；要么极致甜趣，靠轻松互动提供情绪价值。《逍遥》显然偏向后者，而谭松韵的表演恰好精准踩中这一核心，用嘻嘻哈哈的鲜活状态，让观众在追剧时既能收获恋爱的甜感，又能得到情绪的舒缓，即便剧情套路，也愿意为这份有趣买单。

这部剧的观众画像与谭松韵的表演特质高度契合——喜欢《逍遥》的观众，多是怀揣少女心、偏爱轻松治愈剧情的群体，而谭松韵的灵动与真诚，恰好能与这类观众产生情感共鸣。她就像一把“金钥匙”，总能在套路化的剧本中找到突破口，用细腻的演技填补剧情空白，将原本无趣的桥段演得生动鲜活。这种“化腐朽为神奇”的能力，正是她作为演员的核心竞争力。

《逍遥》的首播表现，再次印证了演员对剧集的加持作用，也暴露了当下玄幻剧创作的困境——套路化严重、故事创新不足，过度依赖演员光环。但不可否认，谭松韵用实力证明，好的表演能为剧集赋能，让老套路焕发新活力。对于偏爱轻松甜宠、看重演员演技的观众而言，《逍遥》或许值得一看；但若追求新颖剧情与深度内核，这部剧仍难以满足需求。期待后续剧情能在谭松韵的演技加持下，跳出固有套路，为观众带来更多惊喜。