最近，由成毅、古力娜扎、李开馨主演的《赴山海》引发了一场关于 “粉丝虚假繁荣” 的争议，从观众反馈来看，大家对这部剧可谓失望至极。自 9 月 11 日开播以来，《赴山海》在商业效应上展现出空前的影响力，双平台总广告量接近 2000 条，联名品牌数量超过 127 个。开播次日，播放量便成功破亿，创造了年度纪录，到第 8 日，播放量更是突破 5 亿大关，如此亮眼的数据彰显了其强大的商业号召力。解放日报、新华网等权威媒体也曾肯定该剧在 “反套路武侠” 方面的创新尝试，称赞其对 “侠义精神年轻化” 的呈现。同时，60 多个品牌持续投放广告，这一市场行为似乎也在表明该剧得到了市场的认可。
然而，令人遗憾的是，《赴山海》的口碑却遭遇了滑铁卢，彻底砸了。在国际知名影视评分网站 IMDb 上，该剧评分一路跌至 3.1 分，而在国内影视评分的重要阵地豆瓣上，更是骂声一片，以至于至今都不敢开分。剧中充斥着各种穿帮镜头，绿幕抠像效果看起来十分虚假，成毅的台词也因含混不清而饱受诟病，种种问题让观众觉得该剧 “粗制滥造”。尽管粉丝们极力强调成毅打戏设计出众，以及萧秋水所展现的侠义精神获得了官媒的肯定，但这在外界看来，更像是一种 “粉丝的虚假繁荣”。在开播前，成毅的粉丝便展开了强大的宣传攻势，超 100 城的地推活动声势浩大，开播首日更是进行了 47.6 万次的云包场。剧集相关的联名周边销量也异常火爆。不过，有批评者一针见血地指出，“《赴山海》的热度来源于粉丝打投，而非内容质量本身”。例如，某吐槽视频单条播放量就超过了 126 万，很多观众认为这部剧已经沦为 “粉圈自嗨” 的产物。
事实上，《赴山海》从开机到开播，仅仅经历了 11 个月的赶工时间，如此紧张的制作周期直接导致了穿帮镜头频发，绿幕抠图失真等问题。37 岁的主演成毅出演少年角色，年龄上的违和感也让不少观众难以入戏。他那独特的 “含痰式发音” 台词方式，使得观众在观看时不得不依赖字幕，严重影响了观剧体验。从行业角度来看，《赴山海》如今的困境恰恰暴露了业内 S + 剧 “重流量轻内容” 的通病。资方过度依赖粉丝经济，试图用粉丝营造的热度来掩盖剧集内容平庸的本质，结果却适得其反，让剧中的穿帮镜头比侠义精神更 “出圈”，成为大众热议的焦点。
在剧情设定方面，《赴山海》加入了 “穿书系统”“KPI 江湖” 等新颖元素，这些设定确实让很多年轻观众，尤其是低幼年龄段的观众感到新颖有趣。然而，对于《神州奇侠》原著的粉丝而言，这无疑是一场 “魔改经典” 的灾难。他们难以接受原著中的武侠世界被如此颠覆性地改编。而且，这部号称投资 3 亿的大剧，在成片质感上却未能体现出相应的投入，被网友调侃 “经费只够拍路透”，制作的粗糙可见一斑。
该剧开播后，首日便有数万条一星评价刷屏，面对口碑危机，剧方选择起诉造谣者，并提交了 7.4 万条水军证据。但这一做法并没有改善该剧的口碑，反而让整个舆论环境变得更加极端，“非夸即黑” 的现象使得普通观众正常的观剧体验荡然无存。成毅作为该剧的主演，也不可避免地成为了舆论的靶心。他在打戏中敬业地亲身上阵，甚至导致骨折，这份敬业精神值得称赞。然而，他在多部剧中相似的 “半永久造型” 以及习惯性的 “皱眉式演技”，已经被观众标签化，成为被吐槽的对象。当他的台词问题发酵后，呼吁观众 “沉浸式观剧” 的言论也被断章取义，进一步加剧了争议。
归根到底，观众真正渴望的，是制作方能够放下粉圈攻防战，将精力切实地投入到作品本身，用诚意去修补作品中存在的漏洞。毕竟，在武侠的世界里，观众期待看到的是真正的侠义精神，而不是被粉丝经济包装的数据幻影。只有回归内容创作的初心，用心打磨剧本、提升制作质量，才能赢得观众的认可，让武侠剧这一经典题材重焕生机。