7月12日上映的《聊斋：兰若寺》没能延续追光动画此前的票房成功，首周仅收获约4100万票房，远低于《白蛇：浮生》的1.3亿和《长安三万里》的1.8亿，最终预测票房仅2.5-2.7亿，甚至无法达到追光“4亿保底”的基本盘。这部集合六个聊斋故事的动画电影，究竟败在“拼盘太杂”，还是“故事太差”？  

1. 拼盘叙事：质量参差，风格割裂，观众两头不讨好

《聊斋：兰若寺》采用“1+5”结构——主线是蒲松龄被妖怪胁迫主持“讲故事大赛”，穿插五个独立聊斋故事。这种拼盘式结构看似丰富，实则犯了电影叙事的大忌：木桶效应。  

• 《崂山道士》：毛毡动画风格独特，但故事老套（“不要浮躁虚荣”的说教），且“悍妻”设定在当下显得不合时宜。  

• 《莲花公主》：童趣水彩画风讨喜，但改编成幼童版本，削弱了原作的成人向魅力。  

• 《聂小倩》：民国+蒸汽朋克设定看似新颖，但故事内核仍是“宁采臣救聂小倩”的老套路，缺乏新意。  

• 《画皮》：冷峻宋画风格+女性主义改编最受好评，但恐怖猎奇场景让部分观众不适。  

• 《鲁公女》：人鬼恋设定浪漫，但人物性格和剧情近乎《白蛇：浮生》的复刻，缺乏惊喜。  

问题核心：六个故事质量不一，风格差异大（童趣、恐怖、古偶、说教），导致观众难以沉浸。低龄观众被恐怖吓退，成年观众嫌套路化，最终两头不讨好。  

2. 剧本短板：拼盘≠创新，整合能力不足

追光此前被诟病“讲不好一个完整故事”（如《猫与桃花源》），而《聊斋：兰若寺》的问题不仅是“故事差”，更是“拼盘整合失败”。  

• 主线薄弱：蒲松龄串场的故事毫无吸引力，无法让观众产生情感共鸣。  

• 单元故事各自为战：六个故事缺乏内在联系，仅靠“情”字勉强串联，导致节奏松散。  

• 改编策略失误：部分故事（如《聂小倩》）仅换皮不换骨，而《画皮》虽艺术性强，却因恐怖元素流失观众。  

对比成功案例：  
• 《中国奇谭》虽也是拼盘，但单集独立、受众分层明确，网络剧集的灵活性让它规避了院线电影的市场风险。  

• 《长安三万里》聚焦高适与李白的一生，情感主线清晰，观众易共情。  

3. 市场误判：从“白蛇系列”到“聊斋实验”的断层

追光此前凭借《白蛇：缘起》《长安三万里》建立了稳定的受众预期——强情感+文化共鸣。而《聊斋：兰若寺》突然转向高概念拼盘，导致：  
• 粉丝流失：老观众期待的是“白蛇式”爱情故事，而非实验性拼盘。  

• 泛动画观众不买账：普通观众更青睐叙事流畅的商业片，而非风格割裂的“艺术拼盘”。  

• 档期与竞争：虽避开了《抓娃娃》等大片，但观众对“聊斋”题材的期待值与影片实际表现落差过大。  

未来展望：回归长篇叙事能否救赎？

追光接下来的三部电影（《三国演义》《水浒传》《朝花夕拾》）均采用传统线性叙事，或许是更稳妥的选择。但要避免重蹈覆辙，需注意：  
1. 剧本优先：确保故事内核扎实，避免“技术炫技、情感空洞”。  
2. IP改编策略：在经典基础上创新，而非简单换皮（如《聂小倩》的教训）。  
3. 受众定位清晰：避免“既要又要”的全能路线，明确目标群体。  

结语：一次昂贵但必要的试错

《聊斋：兰若寺》的失利，本质上是追光动画从“单线叙事强者”向“多元形式探索者”转型中的阵痛。它的失败提醒行业：  
• 拼盘模式在院线电影中风险极高，需极强的整合能力。  

• 技术优势≠商业成功，观众最终只为好故事买单。  

• 市场定位需精准，避免“既要艺术性又要商业性”的模糊策略。  

若追光能将此次实验的技术积累（如多画风切换、材质创新）与更成熟的故事结合，未来仍有机会在国产动画赛道上开辟新路径。但至少，《聊斋：兰若寺》证明了一件事——动画电影的核心，永远是“讲好一个故事”。